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舞台妆就一个字：浓!或画很多层。可能这种妆画完后自己看起来有点恐怖也不是很好看，但是在舞台上就有效果了。舞台那么大，观众坐得那么远，灯又那么强，妆一定要浓。粉一定要打，不然灯光照射下脸看起来就会油油的。腮红必不可少，整个人就很有气色了。眼睛也是舞台妆要很重视的一个环节，要化多层，才会看得出来。上下眼线都要画，才让眼睛在舞台上看起来有神又深邃。手法技巧和平时都差不多，就是要画浓。
舞台妆-类别
紧贴肌肤的粉底可使出色的舞台妆更完美，方法很简单，你只要先把微湿的化妆海绵放到冰箱里，几分钟后，把冰凉的海绵拍在抹好粉底的肌肤上，你就会觉得肌肤格外清爽，舞台妆也显得特别清新。
2、清凉的眼药水
喝酒或缺乏睡眠会使你的双眼看来非常疲倦，布满血丝。你可以滴上一两滴具有缓和疲劳效果的眼药水，使眼部毛细血管充血、破裂的病状得到舒缓，但眼药水不是越多越好，过多反而可能出现不良的效果。
3、管用的眉粉
如果你总觉得拿着眉笔的手不听使唤，画不出令人满意的眉毛。不妨做个新尝试：用眉笔在手臂上涂上颜色，用眉刷蘸上颜色，均匀地扫在眉毛上，你会惊喜地得到更为自然柔和的化妆效果。
4、冷毛巾红肿的双眼
鼓鼓的眼袋使你显得无精打采，别慌，把冷毛巾和热毛巾交替敷在双眼上10多分钟，再用冰毛巾敷一会儿，疲倦不堪的双眼就会回复神采。
5、细致的眼线
桌上平放小镜子描画细致眼线对你可能是一大难题，其实也不难，你要做的是先把手肘放在一个固定的地方，比如你的化妆台，在桌上平放一块小镜子，让双眼朝下望向镜子，就可以放心描画眼线了。
6、白色眼线笔
眼睛是心灵之窗，大而明亮的双眸往往给人留下深刻的印象，你可以尝试用白色的眼线笔来描画下眼线，使一双眼睛显得更大更神采。
7、喷雾保湿水
化妆完毕，从离开面部一手臂的距离往脸上喷上保湿水，妆容可以更加持久。
舞台化妆的作用
舞台化妆塑造人物形象的艺术手段。 一是以美化对象的仪表为目的，如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆;二是以塑造角色的外貌形象为目的，如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求，按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象，尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。由于剧种、剧目和导演要求的不同，
舞台妆
舞台妆的画法
舞台妆的画法和平常的彩妆是不同的, 所有的颜色及线条均比平常彩妆加重10倍, 主要重点是夸张的突显主要五官(基本上舞台妆是不能近看的唷~很吓人)要如何评定所画的舞台妆是正确的呢,只要在舞台灯光下,并站在被化妆者前距离20公尺,还能清楚的看到脸上的轮廓及神采,那这样的舞台妆才能算是成功的。舞台化妆的技术性较强，它需要掌握一定的科学和技术知识。它把色彩、明暗幻觉效果与塑型、毛发粘贴等实物造型结合起来，成为真假结合、平面与立体并用的特殊综合性造型手段。根据使用的造型材料和工艺操作的不同，又可分为：油彩造型，即用色彩、线条、明暗对比的技巧在演员脸上“画”出来，再借助舞台灯光的塑造能力以及利用演员与观众之间的空间距离造成的错觉来塑造角色的形象。油彩化妆是舞台化妆的基本技法。
舞台妆
为何上台演戏一定要化妆?舞台上的灯光会吃妆,为了呈现更完美的舞台效果,化舞台妆是必要的,许多人排斥这样的画法,但记住舞台妆如同服装道具一样重要,没有神采的彩妆再多的舞台表情也是没有用,观众席上的观众是看不到的。
舞台妆跟一般化妆的不同?浓淡的不同、距离的不同。
舞台妆技巧跟一般化妆有何不同?一般妆做基础，舞台装再修饰加深
舞台妆的画法，化妆的功用?化妆的步骤：1.洗脸清洁 2.保养打底 3.眉毛4.眼睛眼影 5.鼻影 6.口红 7.腮红 8.定妆;由上而下，由左至右，这样就不会弄脏底妆。
舞台妆化妆步骤
1.化妆前，即使脸上不脏也要洗脸 常有人觉得早上已经洗过脸了，到了下午年备上妆出门时，还需要再洗脸吗?或是早晨起床时，脸部肌肤并不会很脏，只要用清水冲冲脸就行了?其实，不论是待在家中没有任何活动，经过漫长的夜晚，一觉醒来，脸部依然会觉得油油的，这是因为肌肤新陈代谢的作用，会使肌肤分泌油脂及排出一些些废物，若只用清水冲洗，是没有办法将脸上污垢完全带离肌肤表面的，所以建议还是利用合有清洁粒子的洁面品，不但能渗透清洁肌肤表面脏污，还可藉手指的按摩动作，刺激脸部肌肤促进血液循环。
2.底妆：舞台妆的画法常见的底妆包括粉底液、粉底膏、粉饼、蜜粉饼、粉条等等。粉底液、粉底膏通常需要搭配蜜粉，才能达到定妆的效果，也就是上完后再扑上蜜粉两用粉饼可以单独使用、或是作为补妆使用，蜜粉饼又称为压缩蜜粉，顾名思义是蜜粉压制的，质地比两用粉饼轻柔，单擦时比较看不出化了妆喔!粉条则是依厂牌不同而有厚薄不一的区别，可以视对妆容的需求搭配蜜粉，但是比较需要技巧才能上的均匀又完美!由于化妆能够强调与衬托皮肤及五官的自然美，因此正确的化妆技巧对美容而言是非常重要的。化妆的作用在于藉助化妆技巧来「发挥长处，掩饰短处」，使原本漂亮的部份更加出色，而使得原本并不漂亮的部份变得更漂亮。
3.正确的选择化妆色彩 (眼影的色彩选好了，更可以使整个人的气质为之一变) 。针对脸部轮廓与肤色、发色以及眼睛颜色选用相配而又调合的色彩 。将脸上浓淡不一的色彩均匀的与肤色溶合,避免造成界线分明的情形 。 深颜色的化妆品有掩饰或遮盖的效果。例如在面颊外彻涂抹深色腮红可使圆胖的脸看起来瘦长一些。淡颜色的化妆品可增加目标的显著性。例如深陷的眼睛在涂抹淡亮的底妆之后可获得相当戏剧化的良好效果。棕色的眼睛可选用柔和的棕色或巧克力色眼影;黑色的眼睛则可以选择任何色彩的眼影。配合衣服来选择彩妆的色彩
4.肤色与色彩的运用：粉红色与蓝色→适于玫瑰色与粉红色皮肤;粉红色与蓝色→适于玫瑰色与粉红色皮肤;桃红色与土棕色→适于黄色与灰棕色皮肤;鲜红色与金黄色→适于晒成褐色皮肤;桃红色与橘黄色→适于深棕色皮肤 ○ 棕色、蓝色与粉红色→适于中性显色的皮肤 。
5.额头：额头的美化，使眉毛变细，小心谨慎的运用拔除技巧,在增大额头空间的同时,保持发线的自然弯曲;额头过大之美化，利用发型来覆盖部份额头，在额头两侧涂比脸部化妆更深的底妆;圆形额头的美化以并行线的涂抹方式在额头中央涂比脸部化妆更深的底妆;扁平额头的美化在额头上半部涂抹淡亮的底妆,而在额头的下半部与眉毛之间涂抹较深颜色的底妆。
6.眉毛与眼睛：眼睛深陷之美化，在上下眼皮涂抹淡亮的底妆或眼影，拔除眉毛的下半部,然后用眉笔将眉毛的上半部加大,增加眉毛与眼睛的距离，由下往上的动作在眼皮中央涂抹淡亮颜色的眼影,并将眼影延深到眼角，不要涂上深色眼影或眼线,以及装上假睫毛,否则会使眼睛看起来更小
7.眼皮下垂之美化：在睫毛上方涂上较深色的眼影，睫毛上方划一条细而黑的眼线,并延深至眼角。在眼角处以短促而上扬的笔触完成眼线，眉毛部份稍微往上扬。
8.圆宽眼睛之修正：从眼角内侧到眼角外侧用深色眼影划一条线。逐渐加大这条线,止于眼角外侧处以向上的V字型指向眉尖。按照这条线的弯曲度来划出相同弯曲度的眉毛，涂上睫毛膏朝向眼角并向太阳穴卷起。眉毛之整修一般来说,眉毛的位置应该在眼睛上方弓的形的骨头之上,从眼角内侧渐渐沿着眼睛弯曲度而弯曲。眉毛的最高点应在瞳孔的正上方,向外逐渐尖细。眉毛的终点应该略超过眼角的外侧即可。眉尖应略为上扬。两两眉之间的距离应约等于一个眼睛的宽度。 从眼角内侧向上划一条垂直线与眉毛的相交点即为眉毛的起点
9.鼻子：鼻子太长之美化，在鼻子尖部涂抹深色底妆,可使鼻子看起来不会太长;鼻子太宽太大之美化，在鼻梁上涂抹深色底妆并向鼻侧散开;鼻子太短之美化，在鼻梁上涂抹淡亮颜色的底妆并向鼻尖延伸
10.嘴巴：嘴巴太大之美化，根据嘴巴的大小,将上下唇的尺寸各减少原来的1/8或/1/6;嘴巴太小之美化，先用唇笔将嘴角延伸,画出轮廓,然后涂上鲜艳色彩的口红;嘴角下陷之美化，先画出上唇之唇线使嘴角上扬,加宽下唇的中央部份,然后用较深颜色的口红涂满轮廓;嘴巴太厚之美化，先在正常尺寸的嘴唇轮廓内涂抹深色口红,然后沿着外缘涂抹较浅颜色的口红,使两种口红之间的颜色差异几乎分辨不出;嘴唇太薄之美化，用深色口红画出嘴巴轮廓,不要夸张自然的弯度,然后在轮廓内以浅色的口红涂满。
11.面颊：面颊过于丰满之美化，从颧骨中央直下颚骨划一条粗线深色底妆;凹陷面颊之美化，在颧骨下方以并行线涂抹深色底妆,而在并行线下至脸部的下半部涂抹浅色底妆。
12.颚线：下颚太宽之美化，从耳垂到下巴中央涂抹深色底妆并与颚部与颈部上方溶合为一;下颚太方之美化，从耳垂到面颊中央涂抹水平线深色底妆,向下延伸至颚骨;下颚突出之美化，整个下颚部涂抹深色底妆;双下巴之美化 在双下巴部位涂抹深色底妆 。
舞台妆与自然妆的区别
化妆大体分为舞台妆与生活妆两大类，二者虽然都是借助化妆的材料、工具来改善或改变人的外部形象，但它们要达到的目的却不尽相同。[1]在舞台剧或影视剧中，演员是去扮演一个特定的角色，化妆的目的是努力使演员在外形上接近这一角色，因此在化妆前，化妆师必须深入分析每一个角色的身份、地位、个性等等，然后再进行人物形象的设计。一个演员常常要扮演各种不同的角色，化妆师就必须让他演什么像什么，做到“一人千面”。
高明的化妆师可以将美的变丑，丑的变美，老的变年轻，年轻的变老，同时还要考虑与布景、灯光、服饰的配合以及舞台与观众之间的距离等等诸多因素，这一切都决定了舞台妆和生活妆的不同。比如在粉底的运用上，舞台妆就可以上得厚一些白一些，由于灯光强烈，定妆粉也要比生活妆拍得厚一些，眉眼的形状与色彩也要比生活妆夸张强烈。有时，为了角色的需要，也可以借助一些化妆材料来突出某些部位，比如用“美目贴”、假睫毛使眼睛变得更大更生动更明亮，用胡子、发套改变人物的年龄、身份等等。如果是为宫廷戏化妆，由于剧中人的服饰头饰都非常鲜艳华丽，妆就应化得更浓烈一些。
而生活妆却不同。在生活妆中，你就是你，不必把自己扮成别的什么角色，因此生活妆要力图扬长避短，改善人的外部形象，让人变得更美。生活妆可以按照个人的意愿、审美情趣来自我设计，带有较强的主观色彩和随意性，它对化妆品的使用和化妆技法的要求比舞台妆简单，容易被一般人接受。关键是在选择粉底时应选择接近本人肤色的粉底，薄薄拍上一层，再用粉刷轻扫一遍，注意保持皮肤的质感，拔去多余散乱的眉毛，涂上深棕色眼影粉，用眉刷扫眉，使眉毛自然、整齐富有美感。若要突出睫毛，可以卷睫毛、涂染睫毛液。不画眼线和眼影只修饰睫毛的日妆同样能产生美的效果。嘴唇的化妆可选用浅红色或亮度低的棕红色唇膏，如果本身自然唇色好，则只需涂些无色唇油使嘴唇富有光泽。
同样是生活妆，日妆和晚妆对色彩的要求也不同，由于同样的色彩在灯光下比日光下显得暗淡，因此晚妆无论是粉底、胭脂、唇膏、眼影或眼线都要比日妆的颜色深。
生活妆应尽力做到自然、柔和、不留痕迹，要把色彩处理得含蓄、淡雅、明快，既不过分炫目刺激，也不含混模糊，给人一种赏心悦目的感觉。对于舞台妆尽量在最快的时间卸妆，对于皮肤有很好的帮助。
妆面(不含晚宴妆、舞台妆)现在流行的元素是透明、质感、自然。肤色好的完全可以不用粉底，或用少许散粉即可。可参照下面的流程化妆：洁面→隔离霜→散粉→腮红→涂亮亮的唇油→涂睫毛膏→定妆。妆面要突出个性特色，对有特点和优点部位可以夸张渲染，对面部缺点尽量少修饰、不弥补。
要告别：
1.厚厚的粉底，即使有粉刺、暗疮，用遮瑕膏局部修饰即可，其余地方打上轻薄的粉底层。
2.不要又黑又重的下眼线，多数场合只稍稍化出上眼线，勾勒层次即可。如果两条都画，上下眼线形成的条条框框只会束缚眼神。
要学会：
1.巧用睫毛膏，可以使眼睛活灵活现，可以传神。
2.用珠光粉底打在高光处(鼻尖、下巴、额头中部)。
舞台妆-造型
在戏曲形成以前，各种表演艺术中已经产生了两种化妆方法：面具化妆和涂面化妆。
面具化妆来自原始社会的歌舞仪式，其中一种带有宗教色彩的傩舞，与后世戏曲发展关系密切。傩舞的特点是舞蹈者一般戴面具，把自己妆扮成神鬼、历史人物和传统人物及各种奇禽怪兽，以表示对神灵的崇拜。
塑形化妆是汉、唐歌舞百戏的重要造型手段。塑形化妆的长处一是可以对演员的面部、头部及全身进行夸张的雕塑性的改造，二是便于改扮，使一个演员可以借助于不断更换面具兼演多种角色。面具的缺点是表情的固定化和在某种程度上妨碍演唱。戏曲充分吸收了假面、假形，以增强自己的造型表现力。使面具富于变化的称为变脸，它是戏曲表演的一种特技，许多剧种都有，以川剧最为著名。早期戏曲的变脸是演员在台下改扮，后逐渐发展为用多种手法在台上当场变脸。其表现形态有面具和涂面两类。面具变脸的手法主要有撕、扯两种，涂面变法有抹、吹、揉、支、画等。
舞台妆
涂面化妆是中国戏曲的主要化妆手段，它吸收了面具化妆的优点。戏曲的涂面化妆可分为美化化妆(俊扮)、性格化妆(脸谱)、情绪化妆(变脸)、象形化妆(动物象形脸)。
美化化妆在戏曲中是生、旦的化妆，称为俊扮。相当于净、丑角色的大、小“花面”而言，又称“素面”或“洁面”。
早期的生、旦化妆都较清淡，这同自然光下演出有关。到了清末，新舞台兴起，采用灯光照明，化妆的色彩也就相应地加浓加重。化妆品由原来的粉彩，改成以油彩为主。生、旦的化妆虽不用图案花纹，但也有浓厚的装饰趣味。旦角的贴片子，是对妇女额发鬓发的一种图案化处理，可以起到勾清面部轮廓和美化脸型的作用。生、旦化妆在用色和画法上，根据剧中人物的年龄大小，是文是武以及生活境遇的不同而有所变化。
性格化妆用于净丑角色的脸谱化妆。脸谱是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的，具有清代社会所流行的民间美术特色，是舞台美术整体中固有组成部分。
早期脸谱大都比较单纯，表现手法主要集中在眉眼上。谱式的多样化是在清初以后。以京剧为例，京剧脸谱
舞台妆
借鉴了徽、汉、昆、秦各剧种的经验，从一开始就具有较完备的系统性。
清代戏画的净角脸谱已有揉、勾、抹、破各种类型，其中勾脸已分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式，在将官、英雄、神怪等各种角色中广泛应用。
脸谱在颜色上则分红、黄、兰、白、黑、紫、绿、银等，各种颜色内涵一定的象征性且各具妙用。比如红色表现忠勇正直，水白色象征阴险疑诈，神怪脸则多用金银色。
丑角脸谱，面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱，与大花脸对比之下，俗称小花脸。按照扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系。
髯口是戏曲中各式假须的统称。用牦牛毛或人发制成。从山西明应王殿元代戏曲壁画来看，早期的髯口接近写实，后来用铜丝作挂钩，趋向夸张，装饰，式样上也逐渐丰富。髯口的改进，同演员注意利用髯口做种种身段动作以刻画人物的情绪、性格有关，并由此形成“髯口功”。各式髯口的色彩，一般有黑、灰、白三种，以区别角色年龄。少数形象怪异或性格暴烈的人物及神怪，也有戴红、紫、兰髯的。
舞台妆-技巧
1、紧贴肌肤的粉底
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